Kommersiell vs. kunst

••• Guylain Doyle / Getty Images

Selv om all kunst er et uttrykk for kreativitet, følelser og fantasi, er det en tydelig forskjell når det kommer til kommersiell kunst og kunst. Kommersiell kunst inkluderer reklame, grafisk design, merkevarebygging, logoer og bokillustrasjoner. Fin kunst inkluderer malerier, skulpturer, grafikk, fotografi, installasjon, multimedia, lydkunst og performance.

Kommersiell kunst vs. kunst

Kommersiell kunst, som sjelden vises i offentlige omgivelser utenfor konteksten den var ment i, er vanligvis laget spesielt for å selge noe, og den brukes i alt fra reklame til emballasje.

Omvendt, mens noe kunst er tilgjengelig for kjøp, er de kunstneriske utstillingene vanligvis ikke laget eller ment for å inspirere seerne til å kjøpe noe eller ta noen form for handling. Hovedformålet med kunst er vanligvis at kunstnere skal dele sine kunstneriske inntrykk og uttrykk som senere kan observeres, tolkes og beundres av andre.

Kunst er ofte respektert og kritikerrost, mens kommersiell kunst kan bli verdsatt og anerkjent, men det er ikke sannsynlig at den henger i Louvre. Kommersiell kunst har en tendens til å bruke ervervet ferdighet, mens kunst krever medfødt talent.

Et historisk perspektiv

Forskjellen mellom kommersiell kunst og kunst var ganske tydelig frem til midten av 1900-tallet. Kommersiell kunst inkluderte TV- og trykte reklamekampanjer, samt masseproduserte bilder. Fin kunst besto av enestående unike gjenstander som malerier, skulpturer og arbeider på papir som ble stilt ut i gallerier og museer.

Så undergravde kunstbevegelsen kjent som popkunst og slo sammen de forskjellige målene på 1960-tallet. Popartister som Andy Warhol masseproduserte bilder ved å bruke verktøyene til en kommersiell artist. Warhols silketrykte Brillo-bokser er et minneverdig eksempel på hvordan kommersiell kunst smeltet sammen med kunst.

Andy Warhol and the Art of Brillo Boxes

Filosof Arthur Danto forklart hvorfor Andy Warhols Brillo-bokser er kunst mens supermarkedets Brillo-bokser ikke er det. Selv om de to boksene ser identiske ut, skrev Danto, ''Gitt to ting som ligner hverandre i en hvilken som helst valgt grad, men den ene er et kunstverk og den andre en vanlig gjenstand, hva forklarer denne forskjellen i status?''

Danto innså at kunst som Warhols Brillo Boxes var mye mer enn bare et objekt som skulle oppfattes visuelt. Det trengte et system for å definere det som kunst. 'Det er rollen til kunstneriske teorier, i disse dager, som alltid, å gjøre kunstverdenen og kunsten mulig,' skrev han i sitt berømte essay, 'The Artworld.' Det er med andre ord kunstsystemet til gallerier , kuratorer , kunstkritikere og kunstnere som er med på å definere hva som er kunst og bidrar til å skille den fra kommersiell kunst.

Crossover eksempler

Kunstnere bruker ofte kommersielle teknikker i dagens samtidskunstscene. Et godt eksempel er videokunstner Pipilotti Rist , hvis videoer ligner musikkvideoer. Arbeidene hennes er likevel utstilt i kunstgallerier og museer.

På samme måte inkluderer kommersielle kunstnere noen ganger elementer av kunst i sine reklamekampanjer eller emballasje. Annonser for Kitchen Aid har for eksempel hyllet verkene til en rekke kunstnere fra Salvador Dali til Henry Matisse.

Selv om dagens kunstverden kombinerer elementer av både kommersiell og kunst, opprettholder kunstskoler fortsatt en skille mellom de to. Studentene må velge mellom hovedfag i kunst eller kommersiell grafisk kunst når de forfølger grader .